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Con l'aiuto di scarabocchi e viti aggrovigliate, Oyow accende le emozioni.
I disegni del rinomato artista coreano Oyow sono da tempo incentrati sulle relazioni descritte dall'uso di persone e piante. Ora vuole creare un sottile collegamento tra i suoi lavori precedenti e gli accendini, che hanno a che fare con il fuoco.
Nella campagna montuosa della Corea del Sud, un insospettabile illustratore, di nome Oyow, ha preso vita. Al suono rilassante del fiume che scorre davanti alla sua casa e degli uccelli migratori che dipingono il cielo di nero, la sua immaginazione si accende naturalmente. Improvvisamente la sua anima fu destinata al mondo dell'arte, senza mai perdere il suo spirito.
Di recente, Cricket ha incontrato l'artista di Seoul per un'interessante discussione sulla sua scintilla interiore, sulla giovinezza e sul suo design in fiore per i nostri nuovi accendini.
Quando gli è stato chiesto di descrivere il suo lavoro, Oyow ha dato l'impressione di credere che l'interpretazione debba essere lasciata all'osservatore, piuttosto che dettata dall'artista stesso. "Si può vedere come speranza o amore. Potresti chiamarlo coraggio o passione".
Come la maggior parte di noi, Oyow non ha mai pensato di diventare quello che è diventato ora. "Stavo solo cercando di capire in cosa ero bravo e cosa mi piaceva fare, e prima di rendermene conto, stavo creando arte".
Pertanto, non c'è mai stato un momento particolare nella sua vita in cui ha capito di voler essere un artista. Il momento significativo è stato piuttosto quello in cui ha capito di esserlo già. "Ricordo che da giovanissimo disegnavo sulle mani con penne colorate e la gente non credeva che fossi io a farlo. È stato allora che ho capito per la prima volta di avere un talento per il disegno".
Vivendo nella vivace città di Seoul, Oyow si sente a proprio agio nel trambusto, preferendolo ai tempi lenti e tranquilli. La vivacità della città gli permette di lavorare con clienti globali, pur rimanendo nella sua città natale. "Compresi marchi cool come Cricket", dice ridendo.
Ma l'ispirazione artistica può essere imprevedibile e unica per ogni artista, e per Oyow l'ambiente fisico in cui vive a Seoul non lo ispira molto. Invece, quando è a corto di benzina, si rivolge ad altri aspetti della sua vita. "Fin da bambino amavo i libri illustrati. Volevo essere una delle persone che raccontavano quelle storie meravigliose". Così, ogni volta che Oyow sente che la sua scintilla creativa deve riaccendersi, si rivolge a loro.
Ogni anno, lei realizza un libro incentrato sulla gioventù e sull'amore. Ci può parlare della sua giovinezza?
"L'argomento che mi piace trattare nei libri è diverso ogni volta. In ogni libro parlo di qualcosa che accende la mia scintilla interiore, e mi piace soprattutto parlare di quegli anni inquieti ma liberi, quando si è al confine tra l'essere né adulti né bambini, dove la scintilla della giovinezza è ancora brillante".
Oyow descrive la sua arte come "Poesia visiva", ovvero raccontare una storia senza l'uso di parole. Il suo processo di progettazione preferito, per raccontare una storia, è la stampa a stencil, che gli permette di creare schizzi di colore che rimangono fedeli alle tonalità originali. Per coloro che non conoscono l'idea della stampa a stencil, pensatela in questo modo:
Immaginate di avere un foglio di carta con dei buchi a forma di persone e fiori. Ora, se si tiene questo foglio su un foglio bianco e si colorano i fori con un pennarello, si vedranno le persone e i fiori sul foglio bianco. La stampa a stencil è più o meno questo: utilizzare un modello con dei fori (lo stencil) per creare un disegno o un'immagine.
La stampa a stencil è solo uno dei tanti modi di espressione di Oyow, e ogni metodo aggiunge una scintilla unica alle sue creazioni. Il modo in cui progetta è molto flessibile. "Mi piace usare il digitale e l'analogico insieme. Dipende da ciò che sto cercando di esprimere o dal soggetto. A volte disegno esclusivamente in digitale e a volte lavoro esclusivamente in analogico."
Ora stadando il suo marchio di design a una collezione di accendini Cricket . Descrivete i vostri pensieri. Cosa vuole che le persone sentano?
"Ho lavorato su analogie di relazioni attraverso le persone e le piante. Volevo creare un sottile collegamento tra questo modo di lavorare e Cricket Lighters, che ha a che fare con il fuoco. Quando ci appoggiamo l'uno all'altro, mostriamo noi stessi. E mi è venuta l'idea di usare i fiori per rappresentare le emozioni che sbocciano in questo cuore connesso, i sentimenti calmi e caldi che sbocciano dentro e si esprimono fuori".
"Non è forse una scena di fiamme? Come un piccolo fuoco che inizia con un piccolo attrito di persone che si appoggiano l'una all'altra e che presto si trasforma in un vero e proprio incendio. Ho pensato che questo fosse il filo conduttore tra il mio lavoro e Cricket, e quell'immagine mi è rimasta impressa fin dall'inizio. I cinque fiori hanno forme diverse, ma tutti simboleggiano le fiamme, e volevo mostrare i diversi modi in cui queste emozioni vengono espresse".
L'arte di Oyow mostra spesso come le relazioni possano essere belle e pacifiche, ma allo stesso tempo complicate. La frase popolare "A perfect match, that's why we burnt out" potrebbe forse essere vista come un riflesso di queste complessità, e la sua collezione per Cricket Lighters.
Un "incontro perfetto" dipinge l'immagine di una relazione armoniosa ed equilibrata, proprio come le belle interazioni spesso rappresentate nell'opera di Oyow. L'ultima parte della frase, "forse è per questo che ci siamo bruciati", introduce l'idea di una relazione così appassionata che porta alla trasformazione. Qui, nell'arte di Oyow, egli mostra i personaggi che stanno insieme, impigliati in foglie e viti, non come simboli di isolamento o di blocco, ma come rappresentazioni della crescita personale, della riscoperta della propria scintilla interiore e del viaggio alla scoperta di sé che spesso si compie dopo tali esperienze infuocate.
E cosa significa per lei il fuoco?
"Per me significa molte cose diverse. A volte può significare amore, altre volte ispirazione e altre ancora rimpianto".
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