Il fuoco è l'epicentro di questa piattaforma femminile per soffiatori di vetro. Il loro obiettivo principale è cambiare le norme e tramandare una tradizione secolare. Solo che questa volta è più giocosa e tagliente.
-Jonna Dagliden Hunt
Un rimorchio per auto entra in un sobborgo di Stoccolma. Non è il solito rimorchio pieno di cianfrusaglie: questo è dipinto di rosa con unicorni e grandi fiamme che bruciano attraverso la parola BOOM! Sembra uscito da una storia per bambini: uno scrigno pieno di... vetro, un forno industriale e strumenti per soffiare. Lo studio mobile di vetro "Spajsy" del collettivo femminile svedese BOOM! è stato infatti creato per rendere la secolare tradizione svedese del vetro più accessibile a bambini e adolescenti.
"Volevamo mostrare come funziona il processo, creare un interesse per il materiale e dare a bambini e adolescenti la possibilità di provarlo, soprattutto nelle aree socioeconomicamente vulnerabili. Volevamo anche dimostrare a noi stessi che possiamo costruire una fornace da zero. Così abbiamo seguito un corso di saldatura, abbiamo posato i mattoni all'interno e abbiamo messo un isolamento intorno", racconta Matilda Kästel che, insieme ad Ammy Olofsson, Nina Westman, Erika Kristofersson Bredberg e Sara Lundkvist, costituisce BOOM!
Da centinaia di vetrerie nello Småland, l'epicentro della tradizione vetraria svedese, nel 1900, ne sono rimaste 13. Ora una nuova generazione di artisti del vetro sta rinnovando la tradizione.
"Vogliamo rendere il vetro come materiale più disponibile", afferma Kästel, la cui famiglia ha una lunga tradizione nella soffiatura del vetro, con radici in Germania. Lei la sta portando avanti aggiungendo nuove energie e prospettive all'artigianato.
"Molte vetrerie stanno lottando per la loro sopravvivenza, anche a causa dell'aumento dei costi di produzione. È quindi più importante che mai condividere il nostro mestiere".
Le proprietà calde e incandescenti del fuoco, spiega Kästel, sono il punto di partenza di tutto, poiché tutte le fornaci e le torce vengono accese con esso.
Dalla fusione del vetro, alla formatura del vetro con blocchi di legno o carta di giornale e al successivo riscaldamento nel foro della gloria.
"È un materiale incredibile con cui lavorare. Tutto è incredibilmente caldo. Il fuoco è sempre presente e ti costringe a essere presente anche tu. Bisogna pensare a come ci si muove e a cosa si indossa", afferma l'artista e aggiunge che il vetro è così immediato: morbido quando si inizia a lavorarlo e, quando la temperatura si raffredda, molto duro e tagliente.
L'odore di giornale bruciato, la temperatura calda, la luce nella vetreria. Tutti i sensi sono inclusi nel processo di soffiatura del vetro. "Ci sono molte cose che ti influenzano sensorialmente e che mi sfuggono se non soffio il vetro", dice Kästel.
Conosciutisi durante la scuola d'arte, i cinque artisti hanno deciso di unire le forze con un semplice scopo: rompere le norme e le tradizioni associate all'artigianato. "Ci sforziamo di essere più giocosi quando incontriamo e lavoriamo con il vetro. Questo include l'uso della tecnologia per creare installazioni in movimento. C'è molto da esplorare", afferma Kästel, sottolineando che ognuno di loro ha un'identità distinta.
Mentre le sculture di Kästel si interrogano sul ruolo del corpo e utilizzano materiali contrastanti, come il silicio, per rendere il vetro ancora più distinto, Sara Lundqvist si ispira alla spiritualità e alla fantascienza quando crea le sue opere poetiche. Erika Kristofersson Bredberg ama il processo di soffiatura del vetro e i disegni che lascia dietro di sé, Nina Westman è interessata a catturare la natura fragile degli esseri umani con la natura fragile del vetro - e Ammy Olofsson si ispira all'esplorazione di contrasti come l'artigianato tradizionale e la nuova tecnologia.
Il gruppo crea anche opere d'arte insieme per mostre specifiche a cui viene invitato, come le recenti mostre al North Norwegian Arts Center e alla Glass Factory di Boda, nello Småland.
Ciò che lega gli artisti è la loro passione comune, fondamentale per poter continuare.
"Se c'è qualcosa di cui hai davvero bisogno come artista è la grinta. Hai bisogno di un'ambizione per andare avanti. Per me questo rappresenta una certa scintilla che si capisce di avere fin dall'inizio della vita", dice Kästel. "Abbiamo bisogno l'uno dell'altro per sostenerla".
Fatti
BOOM! è un gruppo separatista femminile che lavora esclusivamente nel vetro ed è composto dalle artiste Matilda Kästel, Ammy Olofsson, Nina Westman, Erika Kristofersson Bredberg e Sara Lundkvist. Insieme vogliono condividere le loro competenze ed esperienze e sviluppare idee, allestire mostre e avviare collaborazioni.
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